2026年10月21日，应美术设计与建筑学院动画专业邀请，北京服装学院教授、吉林动画学院特聘教授李四达来校，在至善楼I203教室作题为《智能时代对数字媒体艺术的再认识》的学术讲座。美术设计与建筑学院动画专业及艺术与科技、视觉传达设计等专业师生代表到场聆听。

参会师生合影留念

李四达教授是首届全国优秀教材建设奖（高等教育类）二等奖获得者，其编著的《数字媒体艺术概论》（第4版）先后入选“十一五”“十二五”国家级规划教材与高等教育精品教材，截至目前累计发行逾 17.8 万册、重印 49 次，被全国上百所高校采用，并被多所高校指定为研究生入学考试参考教材，连续多年获评清华大学出版社年度畅销教材。在此基础上，李教授近年又推出《智能艺术设计导论》《数字媒体技术导论：创新实践 12 课》《信息可视化设计概论》等系列著作，是国内数字媒体艺术与智能艺术设计理论建设的重要推动者。

李四达教授以一组具有里程碑意义的事件，为师生勾勒出智能化艺术的发展脉络。他回顾了 2018 年佳士得拍卖行以约 300 万元人民币拍出全球首幅 AI 生成油画《Edmond de Belamy》——该作品由法国艺术团体 Obvious 基于生成对抗网络（GAN）“学习”约 1.5 万张历代大师肖像后生成，被视为生成式人工智能在艺术领域突破“图灵测试”的标志性事件；随后，他列举了 2022 年 Midjourney 作品《太空歌剧院》斩获美国科罗拉多州艺术博览会“新兴数字艺术家”类一等奖、巴黎奥美广告利用 DALL・E 2“拓展绘画”技术为维米尔名画《挤奶女工》再造新境、格兰・马歇尔凭借 AI 描影动画《乌鸦》摘得戛纳短片节评审团奖等案例，并解读了 2024 年 OpenAI 发布的 Sora 文生视频模型如何凭借“扩散模型+Transformer”架构实现复杂镜头运动与多角色叙事。李教授特别强调，这些事件并非孤立的技术新闻，而是宣告了人机协同创意时代的到来。

代表性AI艺术作品：《Edmond de Belamy》《太空歌剧院》

在产业实践板块，李四达教授系统梳理了国内外主流 AI 视频生成模型的技术参数与应用生态。他以快手“可灵”、抖音“即梦”、MiniMax“海螺”、Vidu、智象等国产平台为切入点，指出国产模型正凭借高质量、稳定性与影视级表现力在海外迅速走红，并以《山海奇镜之劈波斩浪》（5 集播放量超 5200 万）、《三星堆：未来启示录》（播放量超 1.4 亿）、央视与上海 AI 实验室联合出品的《千秋诗颂》（播放量超 9441 万）等现象级作品为例，论证 AI 生成技术正在重塑微短剧、动画与影视的生产方式——以《三星堆》为例，AI 大场景生成与镜头运动使制作成本下降约四分之一，两个月即可完成过去难以想象的制作体量。他同时客观指出，当前 AI 视频仍面临人物一致性、场景一致性、表演与动作交互等痛点，技术红利与技术边界并存。

国内外主流AI视频生成模型优势对比

结合品牌设计与文创案例，李教授分享了星巴克如何将八种品牌色集成进大模型以保证视觉一致性，并推出 AI 语音咖啡师、AI 驱动 Mastrena II 浓缩咖啡机等创新；又以阿里设计与三星堆博物馆合作的 AI 文创为例，说明智能文生图工具正在拉近观众与文化遗产之间的距离。他援引红杉资本的预测指出：2025 年前后 AIGC 将在文本、编程、图像等领域形成突破，到 2030 年 AIGC 有望在多个文创领域超越普通人的智能水平，成为主流工作方式。

星巴克将八种品牌色在大模型中的视觉一致性管控方案

讲座下半程，李四达教授将视野拉回学科与教育本身。他借用传播学者麦克卢汉“我们看着历史的后视镜走向未来”的名言提醒师生：要展望未来，必须回望历史。在人才培养方面，李教授结合联合国教科文组织 2024 年发布的《面向学生的人工智能能力框架》，从“以人为本的思维、人工智能伦理、人工智能技术与应用、人工智能系统设计”四个维度展开，并介绍了清华美院、中央美院、北京服装学院等院校开设 AI 设计课程的经验——如中央美院“AI 基础 4 周 48 课时 + 综合创作 4周 48 课时”的两段式教学，以及北京服装学院基于 Stable Diffusion、Runway、Luma 等工具开展的本研一体化 AI 动画实践。

高校人工智能设计课程实践图例

李四达教授在总结中指出，“人工智能不仅会超过我们学习和理解的速度，甚至会超过我们的想象力。”智能设计具有鲜明的综合性与跨界性，视觉、价值、用途与效率将成为衡量设计师的新标准；对话式设计与人机协同，正在成为游戏、动画、UI、视觉、交互等行业设计师的必备技能。AI 不是要取代设计师，而是为设计师搭建起一个几乎无限的创意平台，当代大学生拥有超越前辈的创作工具，更应主动拥抱这一变革。

主讲人为学生讲解相关内容

在互动问答环节，现场师生围绕“AI 动画创作中的风格一致性”“提示词工程在本科教学中的定位”“AIGC 对传统动画工艺流程的冲击与就业前景”等问题踊跃提问，李四达教授一一作了耐心细致的解答。近两个小时的讲座案例翔实、视野贯通，既有前沿技术的横向扫描，又有学科史的纵向梳理，使在场师生对智能时代数字媒体艺术的转型方向有了更为清晰的认识。

主讲人现场为学生答疑

此次讲座是美术设计与建筑学院动画专业学术交流系列活动之一，有助于师生把握AIGC与智能设计的发展趋势，对深化动画专业教学改革、推进AI赋能课程建设具有积极的推动作用。